散文一词，始于唐宋八大家之韩愈、柳宗元的古文运动。二位先贤倡导古朴的散体文章，之后古文就成了古代散文的代称，这已是一千多年前的事了。
中国汉字天生带着美的基因。书法艺术有“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”之说。散文艺术自然也具有它的审美取向，那就是“文尚美”。作家孙犁曾有过精辟的阐述：“小说家里可以出现职业作家，虚构、编故事，可以不断写。而散文则无法多写，因它与个性体验和阅历有关，不能虚构，必须写真实的生活。经历未必有价值，从经历中体验到的独特感悟才有价值。”散文的美不过真实。
散文美的特质即随和与包容，真情与实感。它的门槛不高，广结众生，于是，很多人着迷散文。涉足后方知进深开阔，需下一番功夫，方得始终。然而，还是有大批坚守者，不负散文。从阅读做起，读着读着，便开始拿起笔写散文，加入了散文创作队伍。
“散文”，意韵相融。当融入无拘无束的散文世界后，就会颇有感觉。自然、美妙、优雅、浪漫。散文，注定是美文的坯子。它的创作者透着儒雅的气质，真诚的个性，一派情深深的样子。
散文强调的是追求文辞大美。其句式清新丽质，生动活泼，富于弹性，行如流水。其语言情真意切，语势柔畅，铺垫自然，娓娓道来。其文思立意独特，文采浓郁，格调明朗，简洁质感。写情、写景、写意，写物，笔墨饱满，立体丰盈，张力俊郎，方圆兼容，总之，散文尚美。
有人说散文是一种“情种”艺术，亦有“情文”之说。我比较能够接受的同意这样的称谓。散文之美美在情感，意境美是散文美的灵魂，而意境要靠散文的语言美而烘托。美的散文需要华美的词句和浓烈的感情色彩，需要简洁凝练富有艺术感染力的语言。具体表现为生动形象、活泼新鲜之美;朴素风趣、潇洒自然之然;节奏鲜明、音韵和谐之美;风格独特、个性独到之美;明白如话、清风拂面之美。
散文不是写出来的，是靠多年的文功生成的。是从作家的内心世界自然流淌出来的。心田被播撒了美的种子，美自然会长出来，挡也挡不住。作家所具有的散文艺术是其调动生命之全部精华所孕育的心肝宝贝，写作的手不过是起了自我“接生”的作用。
创作中，常有惊喜发生。灵感来了之后，好东西一古脑就全跑了出来。其实这是到了，到了是处，才有的，才展现给你的。当深深的一镐下去，你才发现刨出来的是一串大大小小的金豆子。如果这一镐没下去，那缘份就没了。可见创作实践与勤奋何等重要，不坚守会大失，反而会大得。创作中出现的好词好言好语，好句子好段落，都是坚守的回报。差那一镐就不行!文学创作就得不停地挖掘、开釆，这样宝藏才源源不断地向你输送，保你富有。停了，打住了，那些宝贝还是被掩埋着，不见天日，这就叫功亏一篑。
散文在于它的含量。在有限的篇幅内能够提供给读者的信息量越大，教化作用越强，读者反响面越广，叫好的人越多，才有可能留存于世，成为经典。这样的作品首先要体现文学特征、哲学特征，美学特征。其次要具有知识含量、文化含量、情感含量。第三要具有可读性、科学性、逻辑性。第四要立意新颖，结构上乘，语式独出。第五要真切、静雅、纯粹。第六要高尚、尊贵、圣洁。最终让作品内在的美感染人的灵魂。
一篇好的散文需要多管齐下。关于书法，我曾提出过“九挂马车”论，我想散文也同样适用。这样作品才结实，才抗摔打，才经得起文学的拷问。即：一挂：天赋、心智、灵性;二挂：苦难、坎坷、血泪;三挂：学问、学养、学识;四挂：虔诚、敬畏、挚爱;五挂：经历、阅历、心历;六挂：发奋、毅力、久恒;七挂：感恩、慈悲、善良;八挂;细腻、温情、柔软;九挂：传统、时代、个性。这“九挂”似乎缺了哪一挂，都无法实现一篇好作品的诉求。
写美，首先人美，作者美。作家除了内在美，还要建立与之相接应的外在美。实现内外融合。要用眼去观察美、捕捉美、发现美;用脑去思考美、提炼美、概括美;用心去体味美、酝酿美、塑造美;用手去描摹美、刻画美、展现美。
文学体裁其受众面最广泛的写作应该就是散文了。大国散文创作量之高之丰，盛况空前。特别是智能手机的资助，使散文艺术在当今中国绚丽多彩，锦上添花。
和文友聊天，时常涉及这样一个话题，就是对自己先前的作品统统不满意，鲜有十全十美之作。像流行语常说的那种“出手即贬值”，不管你事前如何推敲，怎么打磨，也总留有遗憾。其实这是好现象，要辩证看。这种情况说明你在日益进步，不停地在往高处走，在辞旧迎新，在不断扬弃自己。你的创作潜力尚处于可持续开发期，这对日后创作没什么不好!
此非个别现象，每一位散文作家好像都有这样的感触。对自己写过的东西无论如何是不满意的。不管是刚刚成稿的，还是已经寄出的，或是发表的。一律不满意。到底哪儿不满意，起初还很具体，如某词用的不漂亮不给力，某句子不精彩不生动。待时间久了，索性通篇否之，一无是处，看哪儿哪儿都不顺眼。如果非要说有些作品还算可以，那也是相对的，勉强的，短暂的。而不满意是绝对的，斩钉的，明确的。
为什么会这样?因为没有一位作家不是完美主义者，他们似乎是世界上对人对事对自己都是最苛刻的人。为此他们和自己的文章拔河较劲，为了一个词、一句话、一个段落，常常没完没了的在那语不惊人死不休。他们常从发表的第一篇作品开始审视，一篇篇回望，总觉得写作生涯伴随着太多的稚嫩，太多的不如意，不满意，抱怨自己的作品里怎么会留下那么多瑕疵和遗憾。
文学的确是一种审美意识形态，一种精神现象，审美是文学的一种最重要属性。所以每一位作家都是完美主义的倡导者和实践者。
爱迪生说：“最能直接打动心灵的还是美。美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。”席勒补充：“若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。”作家的审美价值是通过其作品的审美而实现的，难怪作家对自己的作品总都是“不依不饶”“吹毛求疵”“百般挑剔”。
散文是典型的审美意识形态。美文的本质，就是文的内在美，从审美意识形态审视，不但语言美，思想也要美。文美、意美、神美、句式美、结构美、风格美。美文与美之外的一切无关，唯美至上。
把文写美，是每个作家的最终诉求。所从事的行当就是写出好文字，创出好作品，为人们尽可多的提供唯美的精神食粮。文美意味着创作达到成熟期，是作家的天职。
美，当然是完美的，无瑕的，无可挑剔的，是经得住推敲的。美来自知识，来自学养，来自学识，来自方方面面的辛勤实践。想获得更多，就需要作家不断的提升自我，丰富自我，武装自我，写出好作品。
作家对自己的作品随着创作经验的不断丰富，文学气象与聪明才智日趋提高，会在创作过程中及时发现问题及不足，这样一次次的不满意成为你创作道路上一个个新的起点，从而促使你的创作达到你人生的最高水准及境界。
优秀的散文家就是有足够的想象力。想象不是虚构，不是异想天开，而是为下一步写实拓展腾出空间，以增加作品的含量和容量。要保持长期开发的态势，设法积累和储备。如何获得，要在更大的空间乃至是无限的空间去展开想象。把自己发射出去，对美展开无尽的想象，一轮一轮的想象，想着想着轮廓就渐渐清晰了，慢慢就形成了你要用的材料即素材。这也是创作的一种挖掘，想象的过程就是挖掘的过程，想象美的过程就是捕捉美的过程。
散文要富有弹性，要紧绷，要有画面感，有情境。于是，散文创作的想象力就显得尤为重要。实现散文的生动、鲜亮、新颖，体现作品十足的生命力、增加其美感、可读性，就必须放飞想象，最大限度地把创作追加到应有的厚度。不然作品就缺乏含量，轻薄，缺斤短两。要在创作已有形象的基础上，大脑中不断浮现捕捉描绘新形象，最大限度的解放、彻底开窍，升到最高，潜到最深，挖掘出最新鲜最稀罕的东西。散文的进深包括立意、选题、素材、情景、情结、言语、句式等，总之这些都要在原有的基础上展开想象，充满新意。
愿我们的散文作家背负起文学的行囊，怀揣美好与梦想，在通往朝圣的途中一路叩拜诵箴言，让经典与雪域齐光!
2020年12月23日于北京乐山斋
