清明前日，天刚透亮，萧龙山艺术研究会的几位成员在萧承震老师的带领下，相约在大蜀山文化陵园前。东风里，手中的白菊尚沾着晨露，陵园外的老树下，陆陆续续聚集了十余人，大家从各地赶来，轻声寒暄，言语间皆是“萧龙士先生为人，为艺”的追忆。
不多时，年过八旬的萧承震老师带着我们向萧龙士先生陵园走去。陵园曲径通幽，转过一方河塘，先生的碑刻雕像赫然入目。松树下，竹林旁，他凝神端坐，目光温润，发丝随风微动，碑刻原像由黄永玉先生所作。像前镌刻着先生手书：“为人之道，正直为要，顺乎人情，合乎物理，学生自居，师长待人”碑前石阶上早已摆满各地学子敬献的花束，花束边方寸纸卡，均流露着对萧龙士先生的追忆，可谓纸短情长。最后朱沈阳老师简单的主持了仪式，众人依次献花，深深的在墓前三鞠躬。随后我们一行祭拜了周边的文化界前辈鲁彦周，鲍加，陶天月，刘子善，韦书林和郭因老夫人等并向他们敬献了鲜花。结束后我们久久不愿离去，我站在萧承震老师身旁，萧承震老师提议我回去可以写写今天的感悟。作为后学，我斗胆试了试，便有了此文。值此机遇，余下整理了一篇萧龙士先生的理论文章，与艺友缅怀。
在中国近现代美术史上，萧龙士(1889—1990)是一位不可忽视的艺术巨匠。他以百岁高龄跨越晚清、民国与新中国，以笔墨为舟，在时代洪流中镌刻下大写意花鸟的璀璨篇章。
一、从龙城到江淮：艺术生命的觉醒与扎根
萧龙士原名品一，字翰云，生于江苏徐州府萧县(今属安徽宿州)。这片被誉为“国画之乡”的土地，自古文风鼎盛，民间书画传统深厚。幼年的萧龙士便浸润于诗书画的熏陶中，少年时即以笔墨闻名乡里。青年时期，他辗转求学于江苏省立第七师范学校、上海美术专科学校(今南京艺术学院)师从齐白石，吴昌硕，潘天寿等名家，他融汇吴昌硕的雄浑与齐白石的灵动，开创了独具一格的“江淮大写意画派”，成为该画派的奠基人。
二、兰荷双绝：大写意精神的极致表达
萧龙士先生以兰、荷题材闻名画坛，其作品既承袭文人画的清雅风骨，又饱含时代气息。他笔下的兰花，铁线纷披、苍叶舞风，五叶三花间尽显高洁之姿。正如其题画诗所言：“深山一小草，淡泊而妖娆，能增山色美，不似牡丹娇。”他将兰花视为人格的象征，在抗战时期以墨兰抒写民族气节，新中国成立后则以繁花满卷讴歌盛世。
荷花则是他艺术生涯的另一巅峰。齐白石曾见其《墨荷图》惊叹：“龙士画荷，吾不如也!”他以泼墨写叶、焦墨勾筋，红荷艳而不俗，墨叶浑厚淋漓，既得吴昌硕的苍劲，又具齐白石的朴拙。其代表作《红荷蜻蜓图》以水墨淋漓的荷叶衬托朱砂点染的荷花，蜻蜓轻灵点缀其间，厚重与灵动相映成趣，堪称“形神俱见”的典范。
三、德艺双馨：家国情怀与教育传承
萧龙士的艺术成就不仅在于笔墨，更在于其人格境界。他一生秉持“作画必先立人，人品不高，落笔无方”的信念，将艺术与家国命运紧密相连。抗战时期，他多次义卖画作赈济灾民;抗美援朝期间，他捐出三十余幅作品支援前线，以丹青报国。即便晚年生活简朴，仍坚持资助贫困学子，培育后进。
作为美术教育家，他执教五十余载，门生逾千。其“十不”理论(如“重而不浊，淡而不薄，简而不略”)至今仍被奉为用笔圭臬。他倡导“字画要有分量”，强调艺术需扎根生活、服务大众，推动大写意绘画从文人雅趣走向民间。这种“以艺化人”的精神，使得江淮大写意画派薪火相传，影响深远。
四、百岁丹青：生命与艺术的永恒交响
萧龙士以101岁高龄辞世，其艺术生涯长达九十余年，堪称“人画俱老”的典范。晚年作品如《兰香四射》《香远益清》等，笔墨臻于化境，寥寥数笔即气韵生动，展现了大写意艺术的至高境界。他的一生，恰如其所钟爱的荷花，“出淤泥而不染”，亦如幽兰“无人亦自芳”，在时代变迁中始终坚守艺术本真。
刘海粟赞其“有古君子之风”，李苦禅称其墨兰“当代无人可比”，这些评价不仅是对其技艺的肯定，更是对其人格的敬仰。在艺术商业化浪潮汹涌的今天，萧龙士淡泊名利、以艺载道的风骨，尤为值得后人追慕。
最后：清明寄思，笔墨长存
清明雨落，万物生长。萧龙士先生虽已远去，但其艺术精神如兰之馨香、荷之清气，绵延不息。他的一生证明：真正的艺术，必以人格为底色，以时代为土壤，以人民为归宿。在这个缅怀先人的节日里，让我们以笔墨为桥，传承先生“重德、精艺、爱国、济世”的精神火种，让江淮大写意艺术在新时代绽放更璀璨的光华。
归家展卷，看到萧龙士先生的荷花和兰草。忽觉先生从未离去：他化作了后学画案前的幽幽兰香，凝结在江淮大地每一株挺立的荷茎里。清明细雨，我们这些后辈将一代一代的，继续传承萧龙士先生笔墨艺术，续写江淮大写意的笔墨风骨。
