书桌上放着一对“书镇”，上面刻有启功先生创作的一副对联“名画要如诗句读，古琴当作水声听”。黑檀木质地，石青糁之。
我在闲暇之余常常观看，把玩。除了用它练习书法镇纸之外，仔细咀嚼“书镇”上面的意思颇有感触，莫名地喜欢上面的意境。
上联“名画要如诗句读”强调绘画的诗意表达，要求观者像品读诗句一样体会画中意境，这与启功提倡的“画中有诗”美学理念完全一致。
下联“古琴当作水声听”通过通感手法，将琴声与水声的流动性关联，展现对传统艺术的哲思。
启功先生作为国学大师，不仅古文底蕴深厚，而且在书法上的造诣更是登峰造极。记得若干年前看过一部先生的电影。在“文革”期间，先生有段艰难的历史，遭受了不公正的待遇，但是先生并未因此而沉沦堕落，反而静下心来往书法领域精深耕作。
写大字报，前脚写完，后脚就被他人揭下临摹。先生的书法，在特殊的年代成了别人争相模仿的字帖。
先生的字，横撇竖直，一字立骨，看完酣畅淋漓，美感顿生。我自小喜欢书法，儿时没有字帖可临，照着课本上的楷体字胡乱临写，不知道什么“颜筋柳骨”，也不晓得什么“二王”神韵，只知道瞎写一气，我现在的书法不佳，估计是当年的童子功不到位。
成年后虽知学习临帖的重要性，终因生活忙碌，岁月蹉跎，终究没有入书法之门。然，对书法的喜好并未消减。闲暇之余偶有性起，也舞文弄墨。用上先生的书镇，沾点先生的文气吧。
说起这对“书镇”不由得让我想起以前到苏州的往事。苏州我去过几次，第一次的印象最深。那是我上大学的一次经历，与同学一起逛游苏州园林。
去苏州，不得不去“拙政园”去看看。叶圣陶先生曾在中学语文课本中介绍了苏州园林的美，至今我还记得那四个讲究，“讲究亭台轩榭的布局;讲究假山池沼的配合;讲究花草树木的映衬;讲究近景远景的层次。”园林之美在叶老的笔下熠熠生辉。我和同学们在园林里流连忘返，诚如叶老说的那样，中式园林之美，好像故意杜绝呆板式的对称美，这里有一座假山，那边一定不会再出现另一座假山。园林不仅仅是建筑之美，更是文化之美。
我们在园林里看到的中式之美比比皆是，那些在亭台轩榭上的对联更是让我心生往之，选择几副以飨读者。
绣绮亭对联
亭内对联为隶书书写：“露香红玉树;风绽紫蟠桃。”此联化用唐代王贞白诗句，以“霜露染香枇杷”和“春风催开蟠桃”的意象，描绘出春日园林的生机盎然。
嘉实亭对联
上联“春秋多佳日”，出自陶渊明《归去来兮辞》，强调春秋佳日登高赋诗的闲适;下联“山水有清音”，化用左思《招隐诗》，以山水之音比喻自然清雅，寄托隐逸之志。
松风亭对联
清代王文治题写：“鹓雏晓旭鸣丹谷;棠棣和风秀紫芝。”晨光中丹谷鸣禽，棠棣花开，紫芝映日，以工笔描绘晨曦中的园林胜景，充满诗意。
梧竹幽居亭对联
文徵明所作：“爽借清风明借月;动观流水静观山。”上联借自然之物抒怀，下联动静结合，体现人与自然和谐共生，富有哲理。
远香堂南步柱对联
“建业报襄，临淮总榷……名园且作故乡看。”此联用典丰富，融合历史典故与园林景观，表达对故土的深情与对园林的珍视。
……
这些对联不仅文字优美，更通过借景抒情、用典喻志等手法，将园林之美升华为文化意境，成为拙政园不可多得的文化瑰宝。
逛至后街，店面里面的商品琳琅满目。漂亮的丝绸，精美的苏绣，精巧的小玩意……最吸引人的还是苏绣，一幅幅精美的苏绣不禁让我想到当年绣女们飞针走线的那一幕幕。
查阅资料，辑录一段苏绣的历史：
苏绣(南通仿真绣)，江苏省南通市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
苏绣(南通仿真绣)的发源地在苏州吴县一带，早在春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。
2008年6月14日，苏绣(南通仿真绣)经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非遗扩展项目名录。
学生年代，囊中羞涩，没有能力购买精美的苏绣，亦不钟情于飘逸丝滑的旗袍，让我眼前一亮的是那副“镇尺”，于是开心购得，欢喜良久。
原来中国文化的生命力如此强大，尺寸之间自有天地。无论是一方书镇，还是一地园林，抑或是那根绣线，小与大，大或小，原来都是那样的醉人。那就是文化的魅力，就是文化精神的内核。
再次把玩那方镇尺，蓝色的墨迹，先生横竖的筋骨，唤醒了我对中国文化的认知。
尺寸有字，方寸有物，自有天地。
