周末，应邀陪先生观展，合用的两个展厅还在布置中，我们一行先睹为快，一边陪着先生浏览作品、聆听先生解读深意，一边品味引言释文，感受先生彼时心境，作隔空观想。
大展以愿为题，以和为念，分为三个篇章，作品凡222幅，加前言结语，若干引文，构成现代意义上的展陈体系，蔚为大观。
入展作品简约而不简单，诗书画印皆是学问，题款留白也大有文章。
踏入展厅，“愿天下祥和”几个大字平心静气，似是郭因先生跨越世纪的殷切祈愿，直击人心。我们在标题前留影，感受到先生的欣喜与快慰。从选题可见，百岁高龄的他，用一生的艺术探索与思想沉淀，执着于在宣纸上勾勒出对世界最美好的祝福，抒发了先生对人间万物的品评，让我循序渐进地读懂这位美学大家的赤子之心与大爱情怀。
先生的作品不仅是艺术瑰宝，更蕴含着对社会、对人性的深刻思考，其包容天下的胸襟、对人生的关怀和对真理的追问流诸笔端，他对艺术的追求和自醒自律精神，也在笔墨间悄然流露，每一幅小品，每一段引言，都给我留下深刻印象。
“我是徽州人”，先生嘱意在组画前停下，一句一句朗声念出前言说明，犹如孩童找寻回乡之路。先生对徽州的深情，更是贯穿了整个展览。徽州的青山绿水，白墙黑瓦、在他的笔下栩栩如生。那山巅的青松，那层叠的峰峦，那精巧的水口和虚幻的薄雾，无不饱含着他对故乡的眷恋与热爱。每一幅描绘徽州的作品，都像是一首抒情诗，诉说着他与这片土地的深厚渊源。他用独特的简笔，记录下徽州的美，传承着徽州的文化，让更多的人了解徽州、爱上徽州。这种对故乡的深情，是他艺术创作的源泉，也是他内心最柔软的牵挂。
漫步展厅，郭因先生对绿色美学的倡导如同一股清泉，浸润着每一幅作品，也流淌进观者的心田。那些描绘自然山水的画作，仿佛打开了一扇通往纯净世界的大门。一幅《三重山一片林》，以浓淡相宜的墨色晕染，近处的树木枝叶繁茂，用灵动的笔触勾勒出叶片的脉络，仿佛能感受到微风拂过时的沙沙作响;远处的山峰在云雾中若隐若现，留白之处恰似缥缈的仙气，给人以无限遐想。这些画作不仅展现了自然景观的外在美，更通过细腻的笔触传递出万物生长的蓬勃生机，让人深刻体会到人与自然本应和谐共生的紧密联系。先生的绿色美学，是对“天人合一”理念的生动诠释，他以艺术为媒介，批判着人类对自然的过度索取与征服，倡导人们以谦逊、尊重的态度与自然相处。他要“身似浮萍难自主，心如古井不生波”，无论是对自然还是对社会，都要以自持为先，克服欲望带来的破坏与灾难，尊重自然规律，实现可持续发展。
先生以百岁之身办展，绝不为名利之图。相反，他所要表达的一定有其毕生所学所思所悟所感。为此，我之观展更留意于先生这方面的寄托，好在先生也没有为难于我，点缀在展线中的引言、书写在作品里的联句，加上随处可见的题款，或直抒胸臆，或意有所指，留恋其中不时让人心领神会，又或哑然失笑，感叹：要言不繁，大音希声。
先生早年历经磨难，所以总是用谦卑的视角看待人世，在他的笔下，没有轻松得来的成功，多的是那些对苦难的反思。他深知，制度建设是国家繁荣稳定的根基;只有人民富裕了，社会才能和谐发展。书作“凡治国之道必先富民”，落笔雄健，饱含深情，进一步表达了他对藏富于民理念的坚守与呼吁。相较于艺术手法，先生更多的是关于民生的思考，在《题画山水》中，先生写到“抬望眼，怜万山多秃，雾多粉尘，虬松孤独。愿世人猛然惊醒，使大地生机蓬勃，让众生同乐。”先生用画笔写出的悲悯，已无限地接近于宗教般的虔诚，寄希望社会能够重视民生，让财富真正流向百姓，让人民过上富足、幸福的生活。
郭因先生对和平的崇尚，同样在书画中展现得淋漓尽致。先生经历过动荡的年代，深知和平的来之不易，所以他用艺术的力量，呼吁人们珍惜和平，守护和平。那些描绘乡村生活的画作，一如世外桃园，勾勒出一幅岁月静好的图景;一幅幅作品，没有战争的硝烟，没有冲突的暴戾，只有宁静祥和的画面，传递着对和平的向往与珍视。展览以“和平万岁”作结，恰似先生对每一位观者临别时郑重的叮嘱。这种对和平的执着追求，跨越了时空的界限，触动着每一位观者的心灵，也让我更加明白，和平是人类最宝贵的财富，需要我们共同努力去捍卫。
最令我折服的是郭因先生对思想自由的推崇。本身，他的书画风格不拘一格，既有传统的笔墨韵味，又融入了现代的艺术元素，展现出一种自由简约的创作态度。他不受传统观念的束缚，敢于突破创新，用独特的艺术语言表达自己的思想和情感，那些小品与其说是艺术，不如说是他的座右箴言和思想写照。先生多次引述杨万里的《桂源铺》句，常以“万山不许一溪奔”入书入画，又总是自豪地称为胡适先生的同乡，可见这种对思想自由的追求其来有自。他一生坚持独立思考，不随波逐流，始终保持着对真理的追求和对自我的坚守。这种精神，不仅体现在他的艺术创作中，更体现在他的人生态度上，为我们树立了榜样，激励着我们在追求艺术和人生的道路上，要敢于突破自我，勇于表达，保持思想的自由与独立。
黑格尔说艺术作品经过了人类主体精神的中介，是反思的结果。如果仅仅停留在对艺术的品评和对美学的执着上，我想先生的思虑不会达至如此化境。先生工于书画，更精深于文学，对落后的反思和对极权的批判，会不经意地体现在一些看似寻常的作品中。展至半程，先生还是把想说的话说了出来，“万境尘缘尽息，一轮心月独明”“统一是包万物而统之，求同存异。一统是齐万物而一之，灭异求同”。在《冲寒迎春图》里，一枝兰花勇敢地活出自我;在《青松耸立》图中，先生讴歌的是破除专制的奇迹。每一幅描绘山水的画作，看似平淡无奇，却都暗藏新安画者的深意。这种描绘与压抑、单一的社会氛围形成鲜明对比，无声地表达着对平等社会的向往，批判着极权对人性的压制与扭曲。
先生的自律同样贯穿于他的艺术与思想之中。在书法作品中，那些工整的字迹、严谨的布局，无不体现出他对艺术创作的高标准与严要求。每一笔、每一划都经过深思熟虑，展现出一种克制与自律之美。先生曾说：“我要有掼蛋的时间不如多读几本书”真的是让人汗颜。他不仅在艺术创作中践行这一理念，在为人处世方面也以身作则。他一生淡泊名利，不追逐世俗的荣华富贵，而是专注于学术研究与艺术创作，以高度的自律精神不断提升自我。他的这种自我约束精神，不仅成就了他在美学领域的卓越成就，也为后人树立了道德与精神的标杆。
走出展厅，先生简略的笔画依然在脑海中挥之不去。他用百岁人生，诠释了绿色美学的真谛，传递了对和平的向往，表达了对故乡的深情，彰显了对思想自由的追求。更重要的是，他以艺术的手法进行思考和批判，始终寄托藏富于民的希望，展现包容天下的胸怀，践行自我约束的精神。
有人说世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。我以为，郭老用画作为我们呈现美的山峰，用书法把我们带到知的海洋，用箴言引领我们仰望星空，用哲思化度我们到达心的彼岸。
这场展览，不仅是一次艺术的盛宴，更是一次精神的洗礼。先生的艺术源于生活，更回归到生活，妥贴地走向关怀社会、关注民生、倡导和谐、追求自由与真理的高度。愿天下祥和，这是郭因先生的心愿，也应是我们每一个人的追求。
